Rafael Wallinger

Süddeutsche Kammersinfonie Bietigheim und Trio Vivente begeistern mit Werken von Grieg, Borodin, Dvořák und Beethoven im Uhlandbau.

Mühlacker. Am Freitagabend wurde der Uhlandbau zur Bühne eines besonderen musikalischen Erlebnisses. Mit einem Frühjahrskonzert feierte die Süddeutsche Kammersinfonie Bietigheim gemeinsam mit dem Trio Vivente den krönenden Abschluss ihrer Jubiläumssaison „40 Jahre Kammersinfonie“. Veranstaltet vom Förderverein „Mühlacker Klassik e.V.“, bot das Programm den etwa 150 Besucherinnen und Besuchern eine stilistisch vielfältige Reise durch Romantik, Volksnähe und Virtuosität – dargeboten mit beeindruckender Musikalität.

Unter der Leitung von Peter Wallinger entfaltete sich ein Konzertabend voller Leichtigkeit, klanglicher Finesse und musikalischer Poesie. Wallinger führte das Orchester mit präziser Hand und formte das Zusammenspiel zu einer ausdrucksstarken Einheit. Seine klare musikalische Gestaltung half, die Struktur des Konzerts aufzufächern und die klangliche Vielfalt zur Geltung zu bringen.

Bereits vor Konzertbeginn bereitete Dr. Christina Dollinger das Publikum mit einer Einführung auf den Abend vor. Ihre Erläuterungen beleuchteten die verbindenden Motive der ausgewählten Werke – allesamt geprägt von Heiterkeit, tänzerischer Energie und klanglicher Eleganz. Besonders interessant war dabei der Einblick in die künstlerische Entwicklung und die Inspirationsquellen der einzelnen Komponisten.

Edvard Griegs „Hochzeitstag auf Troldhaugen“ eröffnete das Konzert mit Leichtigkeit und nordischem Charme. Ursprünglich als Hommage an die glücklichen Jahre in seinem Haus Troldhaugen komponiert, fängt das Stück die unbeschwerte Freude eines besonderen Tages ein. Der schwungvolle Beginn, geprägt von tänzerischen Rhythmen und lebendigen Harmonien, vermittelt eine Atmosphäre ausgelassener Feierlichkeit. Im Mittelteil entfaltet sich Griegs feinfühlige Melodieführung, bevor das Werk zu seinem mitreißenden Abschluss zurückkehrt. Diese geschickte Balance zwischen Festlichkeit und Melancholie macht das Stück zu einem ausdrucksstarken Charakterbild. Die Musikerinnen und Musiker der Kammersinfonie interpretierten die Komposition mit stilistischer Präzision und verliehen den tänzerischen Elementen Leichtigkeit: Sie schufen eine warme Klangatmosphäre, die das Publikum in Griegs Erinnerungswelt eintauchen ließ.

Musiker nehmen ihr Publikum mit auf eine klangvolle Reise durch die Steppen Mittelasiens.

Mit Borodins „Steppenskizze aus Mittelasien“ öffnete sich eine weitläufige Klanglandschaft voller sanfter Übergänge und atmosphärischer Tiefe. Das Werk zeichnet die langsame Reise einer Karawane durch die weite Steppe nach, wobei russische und orientalische Musiktraditionen kunstvoll miteinander verflochten werden. Die einprägsame Melodie der Holzbläser, die die Karawanenführer symbolisiert, wird von einer sanften Begleitung in den Streichern getragen, welche die unendliche Weite der Landschaft unterstreicht. Mit fein abgestimmten Phrasierungen führte das Orchester die Zuhörer auf eine eindrucksvolle musikalische Reise. Besonders die feinen Abstufungen in Dynamik und Ausdruckskraft trugen zur intensiven Wirkung der Komposition bei.

Dvořáks „Böhmische Suite“ op. 39 ist eine Hommage an die Volksmusik seiner Heimat und verbindet schlichte Schönheit mit tänzerischer Eleganz. Die fünf Sätze spiegeln die böhmische Landschaft und ihre musikalischen Traditionen wider: mal leichtfüßig und verspielt, mal lyrisch und voller Wärme. Besonders charakteristisch ist Dvořáks feinsinniger Umgang mit Melodien und Rhythmen, die sich lebendig entfalten und eine folkloristische Atmosphäre schaffen. Er kombiniert volkstümliche Tänze mit klassischen Formen und verleiht ihnen eine raffinierte Orchestrierung, die die einzelnen Instrumentengruppen harmonisch miteinander verwebt. Die Suite fängt die Essenz böhmischer Musik mit natürlichem Fluss und musikalischer Ausdruckskraft ein. Das Orchester setzte diese feinen stilistischen Nuancen gekonnt um und schuf ein lebendiges Klangbild.

Nach der Pause erklang Ludwig van Beethovens Tripelkonzert C-Dur op. 56, ein selten aufgeführtes Werk mit einer ungewöhnlichen Besetzung. Beethoven kombiniert hier Violine, Violoncello und Klavier zu einem gleichberechtigten solistischen Trio, das in intensivem Austausch mit dem Orchester steht. Die Komposition zeichnet sich durch ihre feinsinnige Verzahnung der Soloinstrumente aus, wodurch ein facettenreicher musikalischer Dialog entsteht.

Das Trio Vivente – bestehend aus Anne Katharina Schreiber (Violine), Kristin von der Goltz (Violoncello) und Jutta Ernst (Klavier) – überzeugte mit präziser Abstimmung und tiefem musikalischem Verständnis. Vom ersten Einsatz an wirkte ihr Zusammenspiel harmonisch und geschmeidig, jede Stimme wurde klar herausgearbeitet, ohne das Gesamtbild aus dem Gleichgewicht zu bringen. Das Orchester spielte dabei nur im ersten Satz (Allegro) eine tragende Rolle. Im Largo des zweiten Satzes zeigte sich die lyrische Tiefe des Werkes, und im abschließenden Rondo alla polacca brachte das Trio Vivente die Virtuosität und das tänzerische Moment des Werkes zur Geltung. Lebhafte Rhythmen und dynamische Akzente sorgten für eine mitreißende Interpretation, die den festlichen Charakter des Satzes unterstrich. Beethoven verbindet hier klassische Eleganz mit spielerischer Leichtigkeit.

Das Publikum zeigte seine Begeisterung für einen rundum gelungenen Konzertabend mit langanhaltendem Applaus und Beifallsrufen. Besonders herzlich wurde das Trio Vivente gefeiert, dessen fein abgestimmte Interpretation und Bühnenpräsenz beeindruckte. Mit einer besonderen Zugabe – Beethovens erstem Klaviertrio – verabschiedete es sich vom Publikum und setzten einen stimmungsvollen Schlussakzent.

Autor: Manfred Müller

Die Klassikreihe „Mühlacker Concerto“ beginnt das neue Jahr mit einem exzellenten Konzert der Süddeutschen Kammersinfonie. Das Publikum in der voll besetzten historischen Kelter in Ötisheim bejubelt den Weltklasse-Cellisten Mikael Samsonov.

Ötisheim. Vernunft und Gefühl schließen einander aus, lehrte der französische Denker René Descartes, denn klug handele ein Mensch nur dann, wenn er sich nicht von Emotionen beeinflussen lässt. Dies mag vielleicht für Naturwissenschaften zutreffen, aber wer versucht, die Künste mit der Kraft des messerscharfen Verstandes zu ergreifen, kommt nicht weit. Leib, Seele und Geist, Bauch und Kopf bilden vielmehr ein perfektes Ensemble, das uns Menschen von allen anderen Geschöpfen unterscheidet. Dass Geist und Gefühl eine innige Allianz eingehen und sich gegenseitig bereichern können, durften die zahlreichen Besucherinnen und Besucher des Neujahrskonzertes der Reihe „Mühlacker Concerto“ am Sonntagvormittag in der Historischen Kelter Ötisheim in beeindruckender Weise erleben. Auf dem Programm mit der vielsagenden Überschrift „GrenzenLos – LebensWert“ standen Werke aus der Zeit der Romantik. Der Sprecher Martin Stolz rezitierte intermittierend Gedichte von Hilde Domin.

Wer die Programmzusammenstellungen des „Spiritus Rector“ der Reihe, Peter Wallinger, über die Jahre verfolgt hat, weiß, wie viele Gedanken er sich macht, wie sorgsam er abwägt und schließlich Werk-Abfolgen findet, die sinnhafter und klüger kaum sein könnten. Das Konzert am Sonntagmorgen begann slawisch mit der Suite für Streichorchester von Leoš Janáček – und endete slawisch mit zwei Juwelen der Literatur für Violoncello und Orchester von Peter Tschaikowsky: den Rokokovariationen und dem Nocturne aus dem Jahr 1888. Dazwischen standen zwei Miniaturen von Anton Webern und zwei Stücke der skandinavischen Komponisten Jean Sibelius und Edvard Grieg. Martin Stolz trug dazu Verse der deutsch-jüdischen Dichterin Hilde Domin (1909-2006) vor. Ihre Miniaturen sind lebensbejahende und durchaus mutige Impulse zur Freiheit der Entscheidung.

Leoš Janáčeks (1854-1928) einfallsreiche „Suite“ vereinigt tänzerische Leichtigkeit mit anrührenden Kantilenen und der typisch slawischen Schwermut. Dem 16-köpfigen Ensemble gelingt eine sorgfältige, sensible Wiedergabe. Anton Webern (1883-1945) haftet noch heute das Urteil seiner Zeitgenossen an, seine Musik sei zu konstruiert, zu intellektuell und unschön. Doch wer sich ohne Vorbehalte und innere Widerstände auf sie einlässt, wird in Wahrheit reich belohnt. Der Finne Jean Sibelius (1865-1957) beschreibt – anders als sein norwegischer Kollege Edvard Grieg (1843-1907) – nicht die Landschaft und Natur Skandinaviens, er erzählt Geschichten. Mit der Konzertmeisterin der Süddeutschen Kammersinfonie, Sachiko Kobayashi, erklingt Sibelius’ beredte Humoreske IV in warmem und lyrischem Ton. Danach Griegs hochdynamisches Frühlingssehnen „Våren“. Auch bei einer Wiedergabe der höchst virtuosen Rokoko-Variationen von Peter Tschaikowsky (1840-1893) finden Geist und Emotion zu einer beeindruckenden Symbiose zusammen.

Der belarussische, vielfach ausgezeichnete Cellist Mikael Samsonov spielt Cello, so wie andere Leute spazieren gehen. Seine Technik ist atemberaubend und voll sprühender Leichtigkeit, sein Ton und sein Gespür für Form und Struktur sind vollendet. Die Variationen-Folge über ein Thema im Stil des 18. Jahrhunderts ist ein feines, bezauberndes Kammerspiel zwischen der Solostimme, die dem Interpreten musikalisch alles abverlangt, und einem raffiniert durchkomponierten Orchestersatz. Sie gehört zum Schönsten, was die Celloliteratur überhaupt zu bieten hat. Das Publikum zeigte sich fasziniert von der hohen Kunst des Flageolett-Spiels des Belarussen und applaudierte zur Unzeit, mitten in einer Phrase – woraufhin Samsonov, vollkommen zurecht, energisch-abweisend reagiert. Er bewältigte die aberwitzig schwere Stretta am Ende mit einer Leichtigkeit, die fast an Zauberei glauben lässt.

Die Süddeutsche Kammersinfonie Bietigheim mit ihren vielen sehr jungen Musikerinnen und Musikern hinterlässt den besten Eindruck. Noch über ein Zugabe-Stück von Ennio Morricone hinweg klingen die Worte Hilde Domins nach: „Weil ein neuer Anfang möglich ist: Wer den ersten Schritt in die Zukunft wagt, dem sei gesagt: Fürchte dich nicht, es blüht hinter uns her.“

Autor: Dr. Dietmar Bastian